Salt Beyoğlu’ndaki “Hayvanların Yaşamı” Sergisi Kapsamında Gösterim Programı: Bir Nefesin İzinden

Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın Hayvanların Yaşamı sergisine eşlik eden gösterim programı Bir Nefesin İzinden, insanların hayvanlar ile ortak varoluşuna dair soruları merkeze alıyor. Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da gerçekleştirilecek program; yaşamı, değeri ve karşılıklı bağımlılığı nasıl tanımladığımızı sorgulayan belgesel filmlerden oluşuyor. Programın adı ise Latince anima’dan türetilen ve “nefes, ruh” anlamlarına gelen hayvan sözcüğünün etimolojik kökenine gönderme yapıyor. 

Kat Mansoor fotoğrafı - Cow (İnek) filminden bir kare

3 Temmuz Perşembe saat 19.00’da gösterilecek Cow [İnek], bir süt ineğinin dünyasını ve günlük yaşamını keşfe çıkıyor. 5 Temmuz Cumartesi saat 18.30’da gösterilecek Butenland, eski bir mandıracı ile hayvan hakları savunucusunun geleneksel bir çiftliği ineklerin ve diğer hayvanların meta olarak görülmeden özgürce yaşadığı bir sığınağa dönüştürmesini belgeliyor. 17 Temmuz Perşembe saat 19.00’da gösterilecek Kala Azar, evcil hayvan cesetlerini toplayan bir çift üzerinden türler arası bağları, yas ve bakım pratiklerini inceliyor. 

Martin Dohrn fotoğrafı - My Garden of a Thousand Bees (Bin Arılı Bahçem) filminden bir kare

Seçki, hem insanın farklı türler arasındaki yerini yeniden düşünmeye hem de ihtimam, empati ve ortak kırılganlığa dayalı ilişki biçimlerini tahayyül etmeye yönelik perspektifleri bir araya getiriyor. Joanna Zielińska ile Salt’tan Alâ Taleb tarafından hazırlanan program herkesin katılımına açık ve ücretsizdir. Hayvanların Yaşamı sergisi ve paralelindeki gösterimler ile konuşmalar 10 Ağustos’a dek Salt Beyoğlu’nda devam edecek. 

İyi seyirler. 

Mahmut Karatoprak’ın “Kır İğdesi” Adlı Sergisi Decollage Art Space’de İzleyiciyle Buluştu

Decollage Art Space, Mahmut Karatoprak’ın 50. kişisel sergisi “Kır İğdesi” ile geçmişten güç bulan kadınların kararlı duruşlarını geleceğe taşıyor. 6 Mayıs-27 Temmuz tarihleri arasında görülebilecek, Serap Atala küratörlüğündeki sergi, Mahmut Karatoprak’ın geçmiş ile gelecek arasında bir sentez ortaya koyan eserlerini izleyiciyle buluşturuyor. 

İzleyiciyi zamanların kesiştiği düşsel bir yolculuğa davet eden “Kır İğdesi”nde sanatçı; detaylarda saklı olanı görünür kılarken çağdaş ikona etkisi veren eserlerinde kullandığı sıradan nesneler ve imgeler somut biçimlere dönüşüyor. 

Sanatçı sergi kapsamında lirik bir anlatımla yaşamın sembolleri hâline gelen eserlerini izleyiciye ulaştırıyor. Mahmut Karatoprak’ın doğduğu, ilk gençlik yıllarına kadar yaşadığı Kayseri bağlarının görsel dili olan kır iğdeleri; sanatçının üretimlerinde kendine özgü bir alan açıyor. Görsel hafıza sonucu sanatçının bilinçaltına yerleşen bu şifalı bitki hem serginin öznesi hem de Karatoprak’ın sanatsal yaratımının önemli sembollerinden biri olarak karşımıza çıkıyor. 

Geleceği şekillendiren tasarılarımız, kaçınılmaz biçimde geçmişin izlerini taşır. Sanatçı, bu iki zaman arasındaki diyalektiği belirsizlikten olasılığa dönüştürürken, unutulana yeni bir soluk veriyor. 

Decollage Art Space 

Ziyaret Saatleri: her gün 10:00 – 18:00 

Adres: Suadiye Mahallesi, Müzeyyen Sokak, No:4/1, 34740, Kadıköy/İstanbul 

İletişim: +90 (532) 363 09 89   

Ulaşım: Marmaray ulaşımı için Suadiye İstasyonu’nu, İETT ulaşımı için ise Tan Sokak Otobüs Durağı’nı kullanabilirsiniz. Araçla gelenler için Decollage Art Space önünde İSPARK park imkânı bulunmaktadır.

YUNT’un “İmgenin Onuru” Başlıklı Podcast Yayını Başlıyor!

YUNT, yazın bilimci ve sanat kuramcısı Zeynep Sayın tarafından hazırlanıp sunulan “İmgenin Onuru” başlıklı podcast yayınına başlıyor. Sayın, konuklarıyla toplumsal ‘gelişmeler’ bağlamında imgeyi bir direniş yöntemi olarak ele alıyor. Konuklar ve dinleyicilerin arasında çok sesli bir tartışma ve düşünme ağı hayata geçirmeyi hedefleyen YUNT, imgenin sivil mücadele ve toplumsal dayanışmada açtığı alanı, oynadığı rolü ve harekete geçirdiği potansiyeli Türkiye deneyimi üzerinden birlikte düşünmeye davet ediyor. 

Zeynep Sayın, podcast yayınına yön veren düşünsel arka planı ele aldığı bölüme “İmgeler neyi hatırlatmaya kadirler?” sorusuyla başlıyor ve dinleyicileri yeryüzüne akustik bir aynayla imgeler aracılığıyla birlikte bakmaya çağırıyor. İmgeyi “aritmik bir yarık” olarak kabul eden Sayın, imgenin tetikleyebileceği küçük sapmaların büyük farklılıklara yol açabileceğinin altını çiziyor: 

“Eğip bükme eylemini imgelerle gerçekleştirebiliriz. İmgeleri yalnızca birer ileti olarak değil; kendi eyleyişleriyle, geçmişi hayalet gibi çağırma kudretleriyle ve fitile ulaşmadan kıvılcımı kesecek ikazlarıyla düşünmeliyiz. Bu sapmayı —Latince adıyla clinamen ya da deklinasyon— yani yön değiştirme, yön saptırma hareketini, bu çekimi, biz gerçekleştirebiliriz.” 

İmgeyi hareket hâlinde olmakla özdeşleştiren Sayın, Türkiye ve dünyanın karşı karşıya olduğu siyasi ve toplumsal koşulların farkındalığıyla imgenin onuru üzerine bir düşünme pratiği başlatmanın önemine vurgu yapıyor. Yerkürenin farklı bölgelerindeki yerel tecrübelerden kendi düşünce hayatına etki eden düşünürlerin metinlerine uzanan zengin bir referans ağından istifade eden Sayın, imgeyi “direnişin ve düşün kilidini açan anahtar” olarak görmeyi öneriyor. 

Zeynep Sayın, podcast yayınını “yazılı metinlerin sabit ve doğrusal yapısı”ndan sıyrılmak için bir fırsat olarak değerlendiriyor. Belleği sesle tutmanın bir eylem olarak önemine dikkat çeken Sayın, konuklarıyla imgenin farklı tezahür biçimlerini deşifre ederken kolektif bilinçdışımızın resmini sunan bir imge atlasının ilk adımını atmış oluyor. 

“İmgenin Onuru” başlıklı podcast yayını her cumartesi yeni bölümüyle dinleyicilerle buluşacak. "İmgenin Onuru"nu Spotify ve Apple Podcast üzerinden dinleyebilirsiniz.

Rahmi Aksungur’un “Retrospektif” Sergisi Kibele Sanat Galerisi'nde

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, ülkemizin en önemli heykeltıraşlarından Prof. Rahmi Aksungur’un “Retrospektif” sergisine ev sahipliği yapıyor. 

Aksungur’un, özellikle ızgara (grid) formunu hem yapısal bir araç hem de sanatsal bir ifade biçimi olarak kullandığı bronz, ahşap ve taş gibi malzemelerden oluşan eserleri, geçmiş ile gelecek arasında bir köprü işlevi görüyor. Sergide, Rahmi Aksungur’un sanat yaşamının çeşitli dönemlerinde ürettiği ve bir kısmı Türkiye’nin önemli kurumlarından ve çeşitli koleksiyonerlerinden ödünç alınan 70’ten fazla heykelin yanı sıra, sanatçının eskiz defterlerinden örnekler ve heykel çizimleri de yer alıyor. 

Sergiyle eşzamanlı olarak hazırlanan ve Doç. Dr. Fırat Arapoğlu tarafından kaleme alınan kapsamlı katalog, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları etiketiyle sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Aksungur’un, Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin açılışı için özel olarak ürettiği 5 metre yüksekliğindeki “Özlem” (2023) heykelinin küçük boyutlu bir maketi de bu sergide görülebilir. 

Sergi 14 Temmuz 2025 ‘e kadar Kibele Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilir. 

Galeri, her gün 09.00–19.00 arası açıktır.

Sergi Haberi: Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda Işık Ve Karanlık

Burcu Ünlü, “Işık ve Karanlık” adlı ikinci kişisel sergisiyle, 7-19 Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda sanatseverlerle buluşuyor. Yeşim Emanetoğlu küratörlüğündeki sergi kapsamında sanatçı her birimizin bir diğerinin aynası olduğu bu dünyada, resimleriyle ışığını yansıtmayı ve çoğaltmayı amaçlıyor. 

“Işığın en parlak hali, karanlığın en derininde saklıdır.” Sanatçı Burcu Ünlü’nün ikinci kişisel sergisi “Işık ve Karanlık”, izleyicisini bu karşıtlığın büyüsüne davet ediyor. Burcu Ünlü, ışığımızın yansıması için karanlığımızın da varlığını kabul etmenin gücünü hatırlatarak “Işık ve Karanlık” temaları ile yarattığı yeni eserleriyle sanat yolcuğuna devam ediyor. “Işık ve Karanlık” sadece bir tema değil, yaşamın ta kendisidir. Her ışığın bir gölgesi, her gölgenin bir anlamı vardır. Ünlü’nün eserleri, bu karşıtlıkların birbirini nasıl tamamladığını, bir bütün hâline geldiğinde nasıl bir denge sunduğunu gözler önüne seriyor. 

Sanatçının “Yansıma” adlı tablosuyla başlayan sergi hayali, bu hayali yansıtan 15 şehir ve 17 resme uzanarak geçtiğimiz yıl gerçekleştirdiği ilk kişisel sergisini ortaya çıkartmıştı. 2024 Mayıs ayında, İstanbul’da Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda açtığı “Yansımalar” sergisiyle sanatçı, izleyicilerin kendilerinden yansımalar bulabileceği seçkiyle, daha önce gördüklerimize farklı bir gözle bakmamız ve kendimizle karşılaşmamız için fırsat yaratmıştı. Ardından Affordable Art Fair Battersea, Aqua Art Miami ve World Art Dubai gibi uluslararası fuarlarda yer alan sanatçı Pera Palas’ta da bir karma sergiye katıldı.   

Moda Tasarımı eğitiminin izlerini resimlerindeki canlı renklerinde görebileceğimiz sanatçı, yağlı boya tekniğiyle üretiyor. Altı senedir sanat üretimlerine yoğunlaşan Ünlü, son senelerdeki çalışmalarını “Işık ve Karanlık” başlığı altında bir araya getiriyor ve ilk kez izleyiciyle buluşturuyor. Seyahat tutkusunu resimlerine yansıtan sanatçının işlerinde doğa olayları, gün doğumu ve batımı, güneşin parlaklığı, denizin ışıltısı gibi detaylar sıklıkla karşımıza çıkıyor. Farklı şehir isimleri eserlere de ilham oluyor ve adını veriyor. 

Burcu Ünlü hakkında: 

Sanatçı Burcu Ünlü, 1982 yılının sonlarında, bir kış ayında, henüz ilçe olduğu zamanlarda Düzce’de doğdu ve burada büyüdü. Gençlik yıllarında İstanbul’a taşınarak Fenerbahçe Lisesi’nden mezun oldu. Aynı dönemde Düzce’nin il statüsü kazanması, onun da yetişkinliğe adım atışına denk geldi. Eğitim hayatına Bilgi Üniversitesi’nde Halkla İlişkiler ve LasalleCollege’da Moda Tasarımı bölümlerinde devam etti. Bu seçimlerinin temelinde her zaman aynı arayış vardı: “İnsanlarla, yaşamla, canlılıkla, güzellikle ve iyilikle bağlantıda olmak; bunu yalnızca yapmak değil, yaşamak ve paylaşmak.” 

Resme olan tutkusu, ilk fırça darbesiyle birlikte bir yolculuğa dönüştü. Gün doğumlarının umut vadeden ışığı ve gün batımlarının huzurlu dinginliği, onun için yalnızca bir manzara değil, bir içsel keşfin yansımasıydı. Burcu Ünlü, bu içsel yolculuğu tuvale aktardıkça, izleyicileri de kendi benliklerine doğru bir keşfe çıkarıyor. 

Sanata olan tutkusu, yüksek enerjisi ve merak duygusuyla sınırlarını genişletmeye devam eden Burcu Ünlü, hayallerinin peşinden giderek hem ülkesini hem dünyayı hem de kendini keşfetmeye başladı. 2019 yılında resimle tanıştı ve seyahatleri sırasında ilham aldığı şehirlerin ruhunu yansıtmak amacıyla gün doğumu ve gün batımlarını resmetmeye başladı. Sanatseverlerle ilk kez 2024 Mayıs ayında, İstanbul’da Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda açtığı “Yansımalar” adlı kişisel sergisiyle buluştu. Aynı yıl Ekim ayında Londra’da Affordable Art Fair Battersea ve Aralık ayında Aqua Art Miami’de eserlerini sergileyerek uluslararası sanat sahnesindeki yerini güçlendirdi. Ocak 2025’te Pera Palas’taki karma sergiye katılarak geniş bir sanatsever kitlesi ile buluştu. Nisan ayında yepyeni eserleriyle yer alacağı Dubai Art Week ile ülke dışında yeni rotalarda yeni buluşmalarda yer almaya devam edeceğinin sinyalini verdi. 

Sanatsal yolculuğuna hız kesmeden devam eden Burcu Ünlü, 2025 yılı Mayıs ayında ikinci kişisel sergisini düzenleyerek kendisini merakla bekleyen sanatseverleri yeni eserleriyle tanıştırmaya can atıyor. Her birimizin bir diğerinin aynası olduğu bu dünyada, resimleriyle ışığını yansıtmayı ve çoğaltmayı amaçlayan sanatçı, ışığımızın yansıması için karanlığımızın da varlığını kabul etmenin gücünü hatırlatarak ‘’Işık ve Karanlık’’ temaları ile yarattığı yeni eserleriyle sanat yolcuğuna devam ediyor. 

“Işık ve Karanlık”ta bir araya gelen her fırça darbesi, izleyiciyi yalnızca bir sergiye değil, kendine doğru bir yolculuğa davet ediyor.

Jak İhmalyan sergisi 18 Mayıs'a Kadar Dirimart Pera'da

Dirimart, sanatçı mirasını temsil ettiği altıncı sanatçısı olarak yakın zamanda duyurduğu Jak İhmalyan’ın galerideki ilk sergisini paylaşmaktan mutluluk duyar. Galerinin Pera’daki mekânında sanatçının yüze yakın tablo ve desenini bir araya getirecek sergi, ressamın pratiğine kapsamlı bir bakış sunmayı ve eserlerini geniş bir izleyici topluluğuyla buluşturmayı amaçlıyor. 

1922 İstanbul doğumlu Jak İhmalyan sanat eğitimine, Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki ilk hocalık zamanına denk gelen dönemde başlar. Sanatçı, genç yaşta, Türkiye’nin modern sanat tarihinde sokağa ve insanlarına içerden bakmayı hedefleyen ilk sergi olarak adlandırılan 1941 tarihli Liman Sergisi’ne katılır, ancak 1949’da komünist kimliği nedeniyle Beyrut’a pasaportsuz olarak kaçmak zorunda kalır. Bu sürece kadar ömrünün sonuna dek sürecek ve daha sonra memleketi Türkiye’yle bağının sürekliliğini sağlayacak isimlerle dostluklar kurar. Abidin Dino, Aziz Nesin, Ara Güler, Nâzım Hikmet ve Türkkaya Ataöv gibi bu isimler, onu ve sanatını yazıları, hatıraları, fotoğrafları ve tanıklıklarıyla kayda geçirir. Beyrut’tan sonra Varşova, Pekin ve Moskova gibi Doğu Bloku ülkelerinin başkentlerinde, yaşamını ideolojisi doğrultusunda kurmaya ve geçirmeye çalışan İhmalyan, 1978 yılında, erken yaşta Moskova’da aramızdan ayrılır. 

İhmalyan, inanç dolu yaşamı boyunca resim yapmayı kesintisiz sürdürür. Ressamlığının yanı sıra radyo programcılığı, grafikerlik ve eğitimcilik de yapan sanatçı, içinde bulunduğu şartların el verdiği ölçüde ve onlara rağmen sanat üretimini devam ettirir. 19 Nisan–18 Mayıs 2025 tarihleri arasında Dirimart Pera’da izleyicileri karşılayacak Jak İhmalyan başlıklı sergi, İhmalyan ailesinin özenle koruduğu, 1968–1978 yılları arasındaki çok sayıda eserini ilk kez böylesi geniş bir kapsamda bir araya getiriyor. 

Sergideki eserler kronolojiden bağımsız, sekiz ayrı tematik grup altında sınıflandırılırken, izleyicileri ilk olarak sanatçının yaşamındaki önemli an ve olaylara işaret eden eserleri karşılıyor. Bu eserleri, sanatçının yaşamının erken dönemlerinden itibaren sokağa, başka insanların yaşamına ve hikâyelerine duyduğu merak ve heyecanını yansıtan bir dizi eseri takip ediyor. Akabinde, Türkiye resim tarihinde birçok ressam tarafından da uzunca bir süre işlenmiş olan “Anadolu resmi” teması altında bir araya gelen, İhmalyan’ın gözünden Anadolu’ya bakan eserlere yer veriliyor. Sanatçının Batı ikonografisi ile Anadolu etnografyasını bir araya getirdiği bu resimler, Türkiye topraklarında kadim zamanlardan birçok halkın bir aradalığının resimsel ifadesini sunuyor. Bu seçkiyi, ressamın akademik eğitimi paralelinde natürort, peyzaj ve nü gibi kategorilerde ürettiği, stil olarak kendini ifade etme biçimlerini yansıtan eserleri takip ediyor. Sonraki eserler, sanatçının petrol bazlı bir boya olan bitüm cilasını kullanarak yaptığı, çoğunluğu siyah-beyaz resimlerindeki el jestlerinin izlerini sürüyor. Akabinde ise Jak İhmalyan’ın hayatına tanıklık eden aile ve yakın çevresinden birçok insanı da içeren bir dizi portresi sunuluyor. Üretimleri arasında önemli bir yere sahip sirk temalı resimleri de İhmalyan’ın kaynakları konusunda en merak uyandıran eserleri olarak sergide yerini alıyor. Son bölüm ise, tüm bu temaların neredeyse soyutlaştığı, sanatçının renk alanlarından figürlere uzandığı, onun imzası niteliğindeki kendine has üslubunda ürettiği eserlerini bir araya getiriyor.  

Türkiye sanat tarihi yazınında etnik ya da dini köken bazlı kategorileştirmeler devamında dönem araştırmalarının kapsamında hak ettiği yeri alamayan, bunun sonucu keşfedilmeyi bekleyen birçok sanatçıdan birisi Jak İhmalyan. Geniş bir sergi seçkisi ve sergi sürecinde yayımlanacak sanatçı monografisiyle Jak İhmalyan’ın pratiği ve yaşamı hakkında yeni sorulara ve meraklara alan açmayı amaçlayan sergi, 18 Mayıs tarihine kadar Dirimart Pera’da ziyaret edilebilir. İzleyiciler galerinin açık olduğu her gün saat 17.00’de gerçekleşecek ücretsiz rehberli turlarla daha zengin bir sergi deneyimi yaşayabilirler. 

Dirimart web sayfasında yer alan sergi metnidir. Fotoğraflar bana aittir.

Sergi Haberi: Gülsün Karamustafa'dan "Bir Nevi İşgal Hali"

Gülsün Karamustafa’nın kent belleğine odaklanan "Bir Nevi İşgal Hali" isimli sergisi 5 Mayıs'ta BüroSarıgedik ve Merdiven Art Space'te kapılarını açıyor. Gülsün Karamustafa, 5 Mayıs - 1 Temmuz 2025 tarihleri arasında BüroSarıgedik ve Merdiven Art Space'te gerçekleşecek olan "Bir Nevi İşgal Hali" başlıklı yeni kişisel sergisine hazırlanıyor. 

Sergi, kentlerin kuşaklar boyunca inşa edilen kimlik ve karakterlerinin, değişen politikalar karşısındaki kırılganlığını gözler önüne seriyor. BüroSarıgedik'in mekânsal sınırlarını aşarak Merdiven Art Space'e de yayılan sergi, kentsel güç dinamiklerini derinlemesine sorgulayan çok yönlü bir yaklaşım sunuyor. Karamustafa'nın yakın dönem kolaj, asamblaj, buluntu nesne, yerleştirme ve video çalışmalarını bir araya getiren "Bir Nevi İşgal Hali", şehirde var olma halinin kişisel ve ortak düzlemde nasıl sürekli evrildiğini araştırıyor. 

Serginin ana metaforu olan "anahtar", kent anlatısındaki devamlılıkları, kırılmaları ve değişimleri simgeliyor. Karamustafa, İstanbul'un tarihinden ilham alarak, şehrin dinamiklerini ve ruhunu, zaman içinde gerçekleşen dönüşümler, el değiştirmeler ve göçlerle şekillenen kolektif hafızayı mercek altına alıyor. "Bir Nevi İşgal Hali", İstanbul'un yakın geçmişinde bir arada yaşayan toplulukların hikâyelerini de gün yüzüne çıkarıyor. 

Anahtar, yalnızca bir geçiş nesnesi olarak değil; aidiyet, bağlılık ve sahiplik arasındaki ince çizgiyi simgeleyen güçlü bir sembol olarak karşımıza çıkıyor. Karamustafa'nın çalışmaları, toplumsal hafıza ile kentsel mekânın birbirini şekillendirdiği karmaşık ilişkiyi görünür kılarak izleyiciyi kendi kentsel deneyimleri üzerine düşünmeye davet ediyor. 

Adres: BüroSarıgedik, Meclis-i Mebusan Caddesi 31/2 Fındıklı, Beyoğlu 

Daha fazla bilgi için: info@sarigedik.com

Semiramis Öner’in “Hatıra Kurucular” Sergisi Metrohan’da

Ressam Semiramis Öner’in “Hatıra Kurucular” başlıklı kişisel sergisi Metrohan’da açıldı! Sergide, Kuzey Rönesansı resim tekniğini kullanan ve kendi renk pigmentlerini yaratan Öner’in, eski fotoğrafları ve Türkiye ütopyasını resmettiği yağlı boya tablolarıyla eski İstanbul’a ait objelerden oluşan bir enstalasyonu yer alıyor. Küratörlüğünü Gülseli İnal, Balkız İnal ve Beliz İnal’ın üstlendiği sergide sanatçı, 20. yüzyılın başlarında Türk toplumunun Osmanlı’dan modern Türkiye’ye evrildiği dönemde yaşanan epik sosyal değişimi, kendi bilinçaltı yönlendirmesiyle önümüze seriyor. İBB Kültür ve İBB Miras’ın katkılarıyla gerçekleşen “Hatıra Kurucular” sergisi, 29 Haziran’a dek Pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında Metrohan’da ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. 

Bireysel anılardan kolektif hafızaya uzanan, geçmişle hayali geleceği buluşturan “Hatıra Kurucular” sergisi, üç ayrı bölümden oluşuyor. Serginin “İstanbul Portreleri” başlıklı ilk bölümünde, Semiramis Öner’in 1995’ten bu yana İstanbul sahaflarından topladığı ve 1890 – 1940 yılları arasını kapsayan eski Türkiye fotoğraflarını resmettiği yağlı boya tablolar yer alıyor. Fotoğraflardaki insanlara kendini yakın hisseden, bazılarının ismini fotoğrafın arkasındaki yazılanlardan öğrenen sanatçı, bu kişileri hikâyeleri ve anılarıyla birlikte içselleştirerek resmediyor. Koyu renklerin ağır bastığı stüdyo fotoğraflarındaki insanları büyük yağlı boya tablolara dönüştüren Öner, insanların yüzlerindeki ifadeler ve kullandıkları objelerden yola çıkarak Türkiye’nin yaşadığı dönüşümü anlatıyor. Bu ilk bölüm, sanatçının bugüne kadar yaptığı 70 tablo içerisinden 40’tan fazla eserin yer aldığı bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturuyor.

“Hatıra Kurucular” sergisinin ikinci bölümünde ise, resme dönüşen fotoğraflarda görünen objeler sergileniyor. “İstanbul Portreleri”nin üretimi sırasında fotoğraflardaki eşyalara da dikkat kesilen ve bu objeleri kendisine verilen emanetler olarak kabul eden sanatçı, yine sahaflarda ve bitpazarlarında arayıp bulduğu bu eşyaları uzun bir yemek masasına yerleştiriyor. Öner’in daha önce Hollanda’da Utrecht Belediyesi için dört yılda tamamladığı Barış tablosundakine benzeyen bu “Hatıra Masası”nda farklı bireylerin arkalarında bıraktıkları eşyalar; semaver, saatler, daktilo, kolyeler, radyolar, gözlükler, kravatlar, kol düğmeleri, mektuplar sergileniyor. Terziler, şapkacılar, kumaş dokuyanlar, saatçiler, camcılar, kuyumcular, anahtarcılar, cam üfleyiciler tarafından emek verilerek üretilen eşyaların yer aldığı “Hatıra Masası”nda, çoğu eşyanın el işi olması dikkat çekiyor. 

Sergiyle aynı başlığı taşıyan üçüncü ve son bölümde ise izleyiciyi, umut dolu bir hayal dünyası karşılıyor. Bu bölümde, Türkiye’ye dair aklındaki ütopyayı resmeden Semiramis Öner, geleceği parlak, renkli bir ülke ve mutlu, sevgi dolu portreler ortaya koyuyor. Öner bu bölümü “Dünya karışık dönemlerden geçtiği sıralarda, ütopik dünyalar sanatçının sığınaklarıdır. Sanatçı kaçtığı dünyayı yaratır ve izleyeni davet eder,” sözleriyle anlatıyor. 

Metrohan’da sanatseverlerle buluşan “Hatıra Kurucular” sergisi, 29 Haziran 2025 tarihine kadar pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.

Sergi tanıtım yazısı buradan alınmıştır.

Guido Casaretto’nun “Başıboşlar, Gergedanlar ve Yanlış Anlamalar Hakkında” Sergisi 10 Mayıs’ta YUNT’ta

Guido Casaretto’nun “Başıboşlar, Gergedanlar ve Yanlış Anlamalar Hakkında” başlıklı kişisel sergisi, 10 Mayıs – 15 Ağustos 2025 tarihleri arasında YUNT’ta ziyaret edilebilir. Sergi, ziyaretçileri Casaretto’nun mekâna yerleştirdiği heykel kalıplarını kullanarak üreteceği bir çift at heykelinin yaratım sürecine tanıklık etmeye davet ediyor.

Osmanlı döneminde Venedik ile İstanbul arasında yapılan ticari ilişkilere dair bir dizi araştırmaya rastlaması, Guido Casaretto’yu Osmanlı sultanının Venedik doçesinden hediye olarak tek boynuzlu at talep ettiği olağandışı bir diyaloğun ayrıntılarıyla buluşturur.* Bu karşılaşmanın ardından tek boynuzlu at imgesinin yarattığı zengin çağrışımların izini süren Casaretto, 19. yüzyılda İtalya’dan Türkiye’ye getirilmiş bronz döküm kalıplarının bir kopyasını YUNT’un sergi mekânına taşır. YUNT’un çevresinden topladığı atık malzemeleri at heykellerinin üretiminde kullanmak üzere biriktiren sanatçı, sergi süresine yayılan döküm sürecini izleyicilerin katılımına açarak, bir aradalığın olanaklarını araştıran toplumsal bir zemin oluşturuyor. 

Sanat tarihçisi Agata Polizzi, YUNT’taki sergiye dair kaleme aldığı metinde, Casaretto’nun Doğu ile Batı arasındaki göçlerin bıraktığı izlere duyduğu ilgiyi sanatçının kökleriyle ilişkilendiriyor; sergiyi ise sanatçının belleğinden süzülen bir “duygusal arkeoloji” olarak tanımlıyor. Böylece Casaretto’nun kendi geçmişine yaptığı yolculuk, Akdeniz halklarının ortak hafızasıyla kesişirken; sergi, kişisel ve kolektif anlatıları yeniden düşünmeye alan açıyor.

Antik dönemlerden günümüze uzanan atlı heykel geleneği, Casaretto’nun tekrar, kopyalama ve çoğaltmaya yönelik jestleriyle sergide yeniden yorumlanıyor. Sanat tarihçisi ve eleştirmen Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu’nun sergi metninde ifade ettiği gibi, sanatçı “binicisiz, imparatorsuz ve anti-kahraman bir at heykeliyle, yalnızca bilgiyi sahiplenmeyi değil, mekânın belleğini, izi sürülen formu ve kültürel aktarımları da odağına almaktadır.” Böylece “idealize edilmiş olanın ve zafer ikonografisinin bu baskın temsili, üzerine yüklenen anlamlardan sıyrılarak mekânın tarihsel belleğinin sınırlarında yavaşça silikleşir.”

* Flora Manzonetto, Storia di un Alicorno tra Venezia e Istanbul [Venedik ile İstanbul Arasında Tek Boynuzlu Atın Hikâyesi], Ad Orientem Tez Serisi, Centro Internazionale della Grafica San Marco, Venedik, 1989.

YUNT Hakkında:    

Muratcan Sabuncu tarafından kurulan ve Sultanbeyli’de bulunan YUNT, kâr amacı gütmeyen bir sanat ve etkileşim alanıdır. Sanat danışmanlığını Sergen Şehitoğlu’nun, akademik danışmanlığını

ise Prof. Dr. Eva Şarlak’ın üstlendiği YUNT, toplumun sanatsal etkinliklerle karşılaşma olanaklarını artırmayı

amaçlamaktadır. Sergi ve etkinliklerin yanı sıra eğitim programı ve desteklediği yayınlar ile temas ettiği kişilerin dünya

ile yeni duyusal ilişkiler kurmasına imkân tanımaktadır.

YUNT, etkinlik programı ve teşvik politikası ile sanat üretimini ve entelektüel düşünceyi destekler.

Adres:

Hasanpaşa Mahallesi
Fatih Bulvarı No: 33, 34920
Sultanbeyli/İstanbul     

İletişim: https://www.yunt.art/

Sergi Haberi: "Saptamak / Saptırmak"

Serdar Tekebaşoğlu'nun "Saptamak / Saptırmak" ismini verdiği heykel sergisi 5-29 Mart tarihleri arasında Arnavutköy Galeri Selvin'de görülebilir.

“Hareketin tam ortasında formu saptamak, zamanı kaydetmektir. Sanatçının elindeki malzemeyle yakaladığı bu an, gerçeklik ile sanat arasındaki ilk buluşmadır. Ancak iş burada bitmez; sanat, sadece gördüğünü aktarmak değil, gördüğüne dokunmak ve onu dönüştürmektir. İşte saptırma tam da bu noktada devreye girer — sanatçının yorumu ile esere kendi sözünü eklemesidir. Form artık yalnızca hareket eden bir beden ya da parçadan ibaret değil, gerçeğin sınırlarını aşıp başka bir boyuta taşınır. Bu süreçte malzeme ve sanatçı birbirine karışır; sabit olan yer değiştirir, saf olan yeniden şekillenir. Sanat, hem saptamak hem de saptırmaktır — bir anda hem tanık hem de yaratıcı olmaktır.” 

1968 Hamburg doğumlu sanatçı, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü mezunudur. Aynı fakültede aynı konuda yüksek lisans da yapmıştır. 54. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'nde Seramik dalında İkincilik Ödülü ve 56. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'nde de aynı dalda Birincilik Ödülü vardır. Çalışmalarına Eskişehir'de devam etmektedir. 

İyi gezmeler.

Sergi Haberi: Hanefi Yeter'den Vesile

Hanefi Yeter’in doğa ve insan ilişkileri üzerine kurguladığı yeni sergisi 16 Aralık - 11 Şubat tarihleri arasında Anna Laudel İstanbul’da gerçekleşiyor. Sanatçının 2019’dan bu yana ürettiği çeşitli kompozisyon, heykel, desen ve seramik çalışmalarının yer aldığı “Vesile” isimli kişisel sergisindeki eserleri, izleyiciye hem doğanın sunduğu nimet ve güzellikleri hem de insanlığın doğaya karşı tavırlarının sonuçlarını gösteriyor. Yeter, eserlerinin insanlarda farkındalık ve duyarlılık yaratmasını hedeflerken, sanatını değişimin bir parçası olarak görüyor.

Daha önceki üretim süreçlerinde dış dünyayla daha sık iletişim kurma fırsatı bulduğunu belirten Hanefi Yeter, son üç yılda ürettiği yeni dönem eserlerinde, herkesin birbirinden uzaklaştığı ve korkunun hakim olduğu bir dönemde yaşanan değişim ve gelişimleri, kendine has bakış açısıyla sunuyor. Galerinin iki katına yayılan “Vesile”, sanatçının uzun süredir tutkuyla çalıştığı seramik eserlerini de içeriyor. Yeter, bu sergi için Ayvalık yöresinden topladığı çömleklerle bir araya getirdiği bir seçki sunuyor.

Antik Yunan filozofu Sokrates’in “Sorgulanmayan bir hayat, yaşanmaya değmez” sözünden ilham alan Hanefi Yeter’in farklı disiplinlerde ürettiği eserlerinin yer aldığı “Vesile”si, Anna Laudel’in İstanbul’daki galerisinde ziyaret edilebilir.

Sergideki resimlerin fotoğrafları ve galeri bilgileri için buraya tıklayınız. 

İyi gezmeler.

Sergi Haberi: Mavilerde 60 Yıl

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, yeni sergi sezonuna çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcilerinden Mustafa Pilevneli’nin “Mavilerde 60 Yıl” başlıklı sergisi ile başlıyor. 

Uzun sanat hayatı boyunca ürettiği yağlıboya-akrilik tuval resimleri, suluboya ve renkli gravür çalışmalarının yanı sıra cam, mozaik, vitray, seramik, ahşap, beton ve alüminyum gibi materyallerle sayısız mimari uygulamayı hayata geçiren Pilevneli, görsel sanatların farklı dallarındaki eserleriyle görkemli bir dünya kuruyor. Tuvalleri aracılığıyla sanatseverleri büyülü bir yolculuğa çıkaran usta sanatçı, bir eserinde devasa yüzeyleri boyarken, bir başka çalışmasında ufacık ahşap bir parça içinde kaybolacağınız kocaman bir dünyayı betimleyebiliyor. 

Sergi için hazırlanan ve sergiyle aynı başlığı taşıyan kitapta Ömer Faruk Şerifoğlu, Pilevneli’nin son dönem resimlerinde mavi renge ağırlık vermesini, yaşamla ve kendisiyle iç hesaplaşması olarak yorumlayarak “Adeta şiiri çiziyor, boyuyor” ifadesini kullanmaktadır. Sergi kataloğu için kaleme aldığı yazıda Sunay Akın ise “Birdirbir oynayan, ip atlayan arkadaşlarının uzağında bir çocuk yerde oturmuş, elinde kalemiyle o güne kadar hiç görmediği bir mimari yapıyı defterine çizmektedir. Öylesine büyülenmiştir ki karşısındaki masal kulesinden, kendisine yanaşan öğretmenini fark etmez bile… Kâğıttaki resim, buruna adını veren ‘Fenerbahçe’ feneridir, o gün yaptığı resim ise Pilevneli’nin anımsadığı ilk resmidir.” sözleriyle sanata yelken açan çocuk Pilevneli’nin düşlerini anlatmaktadır. 

Yaşamın özüne içtenlikli, duyarlı, izlenim ve birikimleriyle uyguladığı eserlerindeki tüm teknik incelikleri ustaca kullanan ve çağdaş Türk resim sanatında kendine özgü tarzı, tadı, dokusu ve üretkenliğiyle eşsiz bir yer edinen Mustafa Pilevneli’nin “Mavilerde 60 Yıl” başlıklı sergisi, İstanbul Levent’teki İş Kuleleri’nde bulunan Kibele Sanat Galerisi’nde her gün 09.00 – 19.00 saatlerinde ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Konser ve etkinlik günlerinde sergi, 20.30’a kadar ziyarete açıktır.

İyi gezmeler.

Mehmet Sinan Kuran'dan Hiçbir Yer

Mehmet Sinan Kuran’ın “Hiçbir Yer” isimli kapsamlı kişisel sergisi Anna Laudel'de 8 Eylül'de açıldı ve 4 Aralık'a kadar da devam edecek. Sanatçının 2020 yılında Anna Laudel’de gerçekleştirdiği “öldükten sonra gerçekleşen” anlamına gelen “Posthumous” sergisinin devamı niteliğinde olan “Hiçbir Yer”, ziyaretçilerini hayattaki ihtimalleri sorgulatan bir yolculuğa çıkarmaya hazırlanıyor. Biz de bu hafta sonu bu masalsı sergiyi gezme fırsatını bulduk ve size de bir fırsat yaratıp görmenizi öneririm. 

Çizim, heykel, resim, seramik, ışıklı kutular, camlar, buluntu nesneler, ve yerleştirmeler gibi farklı teknik ve malzemeler kullanarak ürettiği eserlerin yer aldığı seçkide Kuran, Nietzsche’nin çocukluktan yaşlılığa geçişini ele aldığı tasviri tersine çeviriyor. “Benjamin Button’ın Tuhaf Hikayesi” filmini anımsatan seçkide sanatçı, ziyaretçilere yaşlılıktan çocukluğa doğru giden bir yolda eşlik ediyor. 

Bilim kurgu, mit ve ritüelistik inancın bir origami gibi katlanarak hazırlandığı sergide, sanatçının zaman ve mekân bağlamını durağan kıldığı evrende üst bilince ulaşmış, tüm dünyayı deneyimlemiş, yaşlandıkça çocuklaşan kişi, çocuklaştıkça huzura eriyor. Latince’de ‘fani olduğunu hatırla’ anlamına gelen ‘Memento Mori’ kavramına göndermeler yapan Kuran, faniliğin değeri, hayatın sonu, ve ölümlü olmayı izleyicilerle birlikte sorguluyor. 

Sergide ruhun katmanları, çocukluk, gençlik, orta yaş ve yaşlanma gibi tecrübelerin önemi, yaşam ve ölüm arasındaki keskin gerçeklik aynı zamanda büyük bir bilinmezlikle irdelenerek mercek altına alınıyor. Galerinin iki katına yayılan Yer, Gök, Deniz başlıklarında üç evreden oluşan, ziyaretçilerini renkli ve heyecan verici bir yolculuğa davet eden “Hiçbir Yer” sergisi, ölüm kavramını oldukça neşeli, canlı ve insanlıktan hiç beklenmeyecek bir şenlik içinde aktarıyor. Teras katı da unutmayınız, zira o kanatlar Instagram fotoğrafı olmayı bekliyor, a dostlar! ;)

Sanatçının kendi ölümüne dair bir güzelleme ile yeni bir dünyanın temelini attığı, üretimlerindeki çizgiler, figürler ve tüm kurgular ile adeta bir anma törenine dönüşen “Hiçbir Yer”, 4 Aralık 2022 tarihine kadar Anna Laudel’de deneyimlenebilir. Çıkışta dükkana göz atmayı unutmayın. Sanatçının renkli dünyasının yansımalarını minik objelerde, eşarplarda, defterlerde ve benzeri aksesuarlarda bulabilirsiniz. Ziyaret saatleri ve bilgi için galerinin web sayfasına göz atabilirsiniz. 

İyi haftalar!

Leyla Emadi - Diken Üstünde

İşlerini pek çok karma sergide çok severek takip ettiğim genç sanatçı Leyla Emadi'nin Diken Üstünde adlı kişisel sergisi 25 Ekim'e kadar Akaretler'deki Vision Art Platform'da görülebilir. Kaş dönüşü hemen görmek istediğim sergilerden biriydi bu sergi de, çünkü Leyla Emadi'nin çok zor ama olabilecek en somut ve sağlam malzemelerden biri olan betonla çalışarak bizlere ilettiği aynı özelliklere sahip mesajların hayranıyım. 

Ağır Gelenler

Bu sergiyi de sanatçının kendi dilinden anlatımını paylaşarak size aktarmak istedim. Sergideki tüm eserler için sanatçının sayfasına bakabilirsiniz. 

"Bu sergi son yıllarda kadınların diken üstünde olma halini ele alarak, bir travmanın olumsuzluğunu dönüştürebilme adımlarını sorguluyor." Kadına şiddet tırmanışa geçtiği ve korkunun hakim olduğu günümüz ortamında Leyla Emadi aşağıdaki adımlardan geçerek dönüşüm yaratabileceğimizi öne sürüyor. 

Yüzleşme, ne kadar vahim olursa olsun içinde bulunduğumuz durumu fark edip onunla yüzleşmeyi kapsıyor. Yüzleşme odasında "çığlığı içinde kalanlar" adlı video çalışması yer alıyor. En yakınları ve sevdikleri tarafından öldürülmüş kadınlara ait bu video ile ilgili veriler Kadın Cinayetlerini Durduracağız Platformu izni ile kullanılmış. 

Yüzleşmenin ardından gelen İdrak odasında öldürülen kadınları temsil eden 108 adet ağırlık bizi bekliyor. Ağır Gelenler adlı bu enstalasyondaki ağırlıkların üstünde ruhun ağırlığı 21 gr yazıyor. Çok etkileyici. 

Kabullenme bölümünde Leyla Emadi'nin ilk kez gördüğüm suluboya çalışmaları var. Sakral ve kök çakranın rengi olan kırmızı ve turuncularla serbest formda çalışan sanatçı, bunun negatif duyguların açığa çıkmasına ve tıkanıklıkların açılmasına yardımcı yollardan olduğunu söylüyor. Kabullenişle birlikte arınma kendiliğinden gelecektir diyor. 

Arınma odasında biz kadınlara çocukluğumuzdan beri empoze edilmiş söz ve düşünce kalıplarını beyaz kumaş parçalarına nakşetmiş Emadi. "Don Miguel Ruiz'in dediği gibi, 'Söz büyüdür. İnsan ise sözü kullanma yetisine sahip bir büyücüdür. Sözün gücünü yanlış kullanarak sürekli kara büyü yaptığımız söylenebilir. Sözün büyü olduğunun farkında bile olmaksızın." Bu arınma ile içimizdeki tüm o kötü büyüyü rüzgara teslim ettim." 

"Ve son olarak, içimizden çıkan onca olumsuzluğun yarattığı o dev boşluğu olumlu duygu, düşünce ve hareketlerle doldurmamız gerekir yoksa zihin hızlıca o boşluğu yine alışkın olduğu negatifliklerle doldurabilir," diyor Leyla Emadi. Ve bu kez dönüşüm adına motive edici sözler bizi karşılıyor son odada. 

İyi ki varsın Leyla Emadi! Diken Üstünde olma hali ancak bu kadar güzel anlatılabilirdi. Sergiyi görmek için son dört gün. Lütfen bir fırsat yaratıp uğrayın Vision Art Platform'a. 

İyi hafta sonları!

Âheste Çek Kürekleri Mehtâb Uyanmasın

Serginin ismini duyduğumdan beri aklım ve kalbim buralardaydı. İsmin güzelliğine bakar mısınız? Aheste Çek Kürekleri Mehtap Uyanmasın. Taner Ceylan'ın Kanlıca'da bulunan Mehmet Emin Ağa Yalısı'nda 16 Ekim'e kadar devam edecek olan bu şahane sergiyi kesin göremeyeceğim diye düşünmüştüm, çünkü o tarihlerde Kaş'tan dönmüş olmuyorduk. Ama planlarımız öyle bir değişti ki ben sergi bitimine üç gün kala kendimi bu şahane işlerin karşısında buldum. Evrenden başka bir şey dileseymişim diyeceğim ama demeyeceğim, bence bunu dilemek de süper fikirmiş. ;) Serginin adı Yahya Kemal Beyatlı'nın bir şiirine ve Münir Nurettin Selçuk'un aynı şiirden yola çıkarak bestelediği uşşak makamındaki eserine selam gönderiyor. 

Ve yalının bahçesinde bizi İstanbul adlı beyaz mermer heykel yerleştirmesi karşılıyor. Çok büyüleyici. Sergi Taner Ceylan'ın İstanbul'unu anlatıyor zaten her eseriyle. Bu heykelin videosu olarak izleyebileceğiniz ve Cem Adrian'ın da İstanbul heykeli olarak yer aldığı video çalışması sanatçının İstanbul hayalini sunarken tüylerimizi de diken diken ediyor. (Sanat bağlamından biraz koparak Cem Adrian'ın kaslarının ve vücudunun da müthiş olduğunu söylemeden geçersem ayıp olur tabi. ;) ) 

Sergide birbirinden etkileyici çalışmalardan bazılarını aşağıya bırakıyorum. Alttaki kolajın altında Şahmeran yer alıyor. Sağ üstte Khalil Bey, sol üstte ise Koral. Çoğu neredeyse monokrom olan resimlerdeki detayları ağzımız açık izledik diyebilirim. Giysi, aksesuar, kumaş detayları, tenler, bakışlar, ifadeler gerçekten inanılmazdı. 

Müzik Dersi

Sergi ile ilgili görselleri daha çok Instagram'da sergiyi gezen insanların paylaştıklarından ve Taner Ceylan Studio hesabından takip etmiştim. Diğer tüm eserler öyle ya da böyle gördüğüm eserlerdi ama aşağıdaki Beril adlı işi hiç görmemiştim. Aklımı yitiriyordum güzelliği karşısında. Kumaşın dökümleri, arka plandaki çinili duvar, koltuğun detayları ve ayaklardaki ojelere bak bak bak bak doyamadım.   

Son olarak da Rüstem Pasha adlı o meşhur çinili duvar tablosunu da eklemeden geçmeyeyim. Eminönü'nde gizli saklı bir cami olan Rüstem Paşa Camii'ndeki çiniler ve o çinilerin deforme olmuş ve sonradan eklenmiş hallerini eserine taşımış Taner Ceylan. Kusurluluğun muhteşemliği.

Taner Ceylan, Mimar Sinan Üniversitesi'nde okurken Adnan Çoker'in atölyesine gidip gelirmiş ve Adnan Çoker bu camiyi mutlaka görmelerini önerirmiş. Hatta buraya İstanbul'un mücevher kutusu diyormuş. Taner Ceylan şöyle anlatıyor burayı gördüğündeki düşüncelerini: 

"Caminin girişindeki avlu ilk gün dikkatimi çekmişti. Belli ki zaman içerisinde duvardaki çiniler dökülüyor ve her dönem birileri depodaki çinileri yama yama tamamlıyor. O kadar bizi anlatan bir duvar çıkmış ki orada. Tam bir mozaik ama kırık dökük ama çok güzel ama çok çirkin. Bu biziz. Aslında İstanbul’da değil, bütün Anadolu o eklenmiş eklemlenmiş o mozaik kırılmış dökülmüş ve tüm o geleneklerin birleşmesiyle birlikte yepyeni bir şeyin ortaya çıktığı bir duvar aslında, bizi anlatan bir şey."

O çinilerde bu hikayeyi hissetmek ve yorumlayarak bizlere sunmak ne müthiş bir deha. Hayranım ve sergiyi görebildiğim için minnettarım. Sanatçıyla yapılmış çok güzel bir sergi röportajı okumak isterseniz buraya buyrun. Ve gezmek için son üç gün kaldı, lütfen bir fırsat yaratıp o güzellikleri görün.

İyi gezmeler.